Shoot Em Up por Juan Jesús
Voy a intentar hablar un poco de Shot Em up sin decir la palabra basura..
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No
puedo, Shoot Em Up es una basura. No hay otra forma más benevola de
describirla creo. Voy a contar el irrisorio algumento lo más brevemente
posible, pero no prometo no aburrir:
Smith (Clive Owen) pasaba por allí mientras un grupo de mafiosos
intenta matar a una embarazada. Intenta salvar a la chica de los malos
mientras la asiste en pleno parto.. no lo consigue pero el chico nace y
se salva. A partir de ahi, Owen hace suyo el niño e intenta ponerlo a
salvo con su amiga Donna (Monica Bellucci) de la banda de mafiosos
dirigidas por un tal Hertz (Paul Giamatti). ¿Porqué todo esto? Parece
ser que la mujer embarazada formaba parte de un programa de embarazos a
la carta y precisamente su niño era el encargado de ceder su medula
osea a un senador que participará en una dura ley contra la industria
armamentística.
La película transcurre básicamente como una sucesión de escenas de
accion sin que medie ningún pretexto para que ocurran y con Owen
haciendo piruetas al más puro estilo Max Payne. Ah, y comiendo
zanahorias. Estas escenas de acción transcurren en contextos tan
subrealistas como el citado parto, mientras Owen hace el amor con
Belluci o por los aires mientras todos los personajes saltan de un
avión...
Y lo peor de todo no es esta historia, sino el como se cuenta.
Ignoro que tipo de estupefacientes consumian los guionistas mientras
'trabajan' en esto, pero aquí pasa lo que tantas veces ha pasado en el
cine reciente de acción: ya esta todo inventado, y para mostrar algo
diferente hay que rizar el rizo.. hasta un punto ridiculo. Sin ir más
lejos, os dire que la mayoría de los tiroteos transcurren con el bebe
en brazos de el protagonista.
¿Un bebe? Por dios. Mal lo lleva al guionista si no tiene otro
recurso que añadirle emoción a las escenas de acción paseando a un bebe
de un lado a otro, por los aires, mientras todo el mundo se cruza
disparos con sus Uzis (por supuesto, los malos con muy mala puntería y
el bueno infalible).
Quería decir algo sobre los actores. ¿Porqué se meten en una
porquería así tres grandísimos actores de la talla de Clive Owen,
Monica Belluci y Paul Giamatti. La gente tiene muy poca memoria, pero
desde luego el justo castigo que se merecen por elegir tal patata es
que la verguenza les persiga y les pese por el resto de sus carreras
interpretativas.
Poco más, ya me esforzaré mas en una película de la que haya algo
que contar. Solo deciros que la veais porque sirve de mal ejemplo.
Lo mejor: creo haber eschuchado una canción de Nirvana entre su banda sonora.
Lo peor: es dificil destacar algo más malo que lo demás. Desde el minuto uno hasta el fin es bastante penosa.
Nota: 1/10 (el uno por lo de Nirvana).
Scoop por Juan Jesús
Ya ha pasado el suficiente tiempo desde que vi 'Match Point' y por lo tanto se me olvide el estado de profunda decepción en que estoy con el Woody Allen del último lustro, por lo tanto me he decidido a ver Scoop, una comedia ligera también rodada en Londres y también (muy muy muy a mi pesar) protagonizada por Scarlet Johanson que parece emerger como la nueva musa del cineasta neoyorkino.
La historia es muy curiosa, como tantas otras películas de Allen, se parte de un punto de partida algo extravagante: un periodista de renombre recientemente fallecido (Joe Strombel) se entera desde el ¿limbo? que el asesino en serie más buscado de Londres es en realidad Peter Lyman
, miembro de la más alta burguesía. Como evidentemente él no puede
encargarse de investigar y cubrir la noticia, le deja el encargo a Sondra Pransky,
una estudiante de periodismo un poco patosa y no muy inteligente. Esta
comunicación entre mundos se hace en un espectáculo de magia,
orquestado por Sid Waterman/Splendini. Por tanto, Splendini y Sondra se embarcan en la misión de desemascarar al 'asesino del tarot' interpretado, sorprendentemente a la perfección, por Huge Jackman/Lobezno.
Es aquí donde empieza todo y el resto, a grandes rasgos, lo conoceréis si habéis visto parte de la filmografía de Allen:
personajes neuróticos, situaciones absurdas, diálogos geniales.. todo
ello en un contexto que se desarrolla en la alta sociedad, en este caso
de Londres (la parodia y crítica a esta es sutil pero feroz siempre en
sus películas).
Me ha encantado la vuelta a la comedia del director, y sin ser la
mejor de ellas, entretiene y hace reír durante la hora y media que
dura. En cuanto a los tres actores principales, cumplen con bastante
solvencia, sobre todo los masculinos. A Scarlett le ha tocado hacer un papel de niña pija tonta, que me dice la intuición, no le habrá costado demasiado interpretar, así que bien ella también.
Para concluir, decir que esta película me ha reactivado el interés por el cine de Allen,
y que espero con impaciencia su trabajo rodado en España, donde además,
podremos ver a nuestros actores del momento compartiendo cartel con Allen y Johanson.
Lo mejor: Woody Allen
a mi juicio, vuelve por sus fueros haciendo lo que mejor sabe hacer. Me
gustan especialmente los chistes que se meten con los ingleses, y aquí
hay muchos.
Lo peor: NY
siempre ha sido un talismán en sus películas, pudiéndose interpretar
incluso como un personaje más. Fuera de la ciudad, parece que a sus
cintas le falte algo.
Nota: 7/10
Shine a light
por Jesús David
I know, it's only rock and roll, but I like it.
No veía mejor manera de empezar la crítica que con esta frase que es el
título de una canción de los Rolling. ¿Qué quienes son los Rolling? Por
favor, abandone inmediatamente este blog y póngase a escuchar Exile on main street
(el mejor disco que han sacado) y luego vuelve. The Rolling Stones
forman parte de nuestra cultura musical y, para muchos, forma parte de
la banda sonora de sus vidas. Temas como Jumpin' Jack flash, start me
up o satisfaction las hemos escuchado todos alguna vez en nuestra vida,
la hemos bailado, la hemos cantado y nos hemos flipado haciendo los
solos de Keith Richards con nuestra guitarra imaginaria. Eso les hace
grandes. Como grande es la película que nos presenta Scorsese.
Y es que el director logra transmitir las emociones y lo que se siente al estar en un concierto, te metes de lleno, se te van los pies, y en tu cabeza se oyen gritos de: "otra, otra, otra..." Somos uno más de los allí presentes durante el concierto, es muy de agradecer para los que aún no hemos podido verlos en directo (algún día...). Entre las canciones se intercalan entrevistas a los integrantes del grupo realizadas a lo largo de toda su carrera. En la mayoría de ellas, como cabía esperar, salen muy fumaos. Que no llevan una vida muy saludable, eso todos lo sabemos. Pero ahí están, con más de 60 años y como si tuvieran 20 (yo estoy mucho más cascaos que ellos). Envidiable.
Shine a light no deja de ser un videoclip de dos horas, para los fans del grupo es muy recomendable. Para los que apenas han escuchado nada de ellos, también es muy recomendable. Para los que creen que el rap es música, abstenerse. Es un gran documental, que te pondrá la piel de gallina, que te hará vibrar como ninguna película lo ha hecho hasta ahora. Una experiencia única que me ha dejado con las ganas de ir a uno de sus conciertos. A ver si vuelven pronto a pisar el Vicente Calderón. Estaré allí el primero, si no lo impide ningún cocotero... Os dejo con el trailer.
Sweeney Todd por Chio
Tim Burton es uno de esos directores que amas o que odias, dado que
posee un estilo muy personal presente en todas sus peliculas. Siendo
conocedores de este estilo, podemos decir que la historia de Sweeney
Todd estaba pensada para el. A pesar de eso, este famoso musical de
1979 es una historia bastante antigua que ha rodado por teatros de todo
el mundo.
Burton coge esta maravillosa historia de amor y de venganza y la
convierte, añadiendole su personal sello, en una pelicula oscura y
sangrienta.
La
historia es muy curiosa: Benjamin Barker es un barbero de Londres
casado con una bella mujer. De esta mujer se enamora el malvado juez
Turpin, que se encarga de encarcelar a Barker para asi tener el terreno
libre. Despues de 15 años, Benjamin consigue escapar y regresa con el nombre
de Sweeney Todd. A partir de aqui librara la mas sangrienta de las
venganzas matando a todo aquel posible. Con la carne de estas pobres
victimas, su vecina, la señora Lovett, se encargara de cocinar
estupendas empanadas para su tienda.
De la pelicula en si, decir que no me suelen gustar los musicales pero
este es genial. Aunque los actores principales no eran cantantes, se
defienden bastante bien, y es evidente que las interpretaciones van
sobre ruedas. Es lo que tiene rodar con tu pareja preferida, que en
otros directores eso de los actores fetiches no cuaja tanto, pero el
trio formado por Burton, Depp y Boham-Carter funciona siempre muy bien.
Se ve que se comprenden a la perfeccion.
El ambiente acompaña en todo momento a la historia, transportandonos a
un Londres de suburbios sucios y corruptos, que en algunos momentos
asquean y hasta puedes sentir lo mal que huelen
A
mi me ha gustado, me ha gustado mucho. Pero teniendo en cuenta mi
predileccion por Burton esto es normal. Como dije antes, la historia
parece hecha para el, y su adaptacion al cine la transforma en parte de
esa atmosfera oscura y cerrada que forma el universo Burton. De lo
mejorcito que he visto este año.
Short films of David Lynch Juan Jesús Gutiérrez
Ficha en cineol
Siempre que uno se pone delante de la pantalla para ver una película de David Lynch tiene miedo. Miedo por que resulte ser algo infumable, o tan abstracto que te desborde. En este caso, este film recoge seis diferentes cortometrajes, entrelazados con una entrevista al director que te muestra la trayectoria de este desde sus inicios hasta bien entrados los noventa. Algo muy parecido en cuanto al formato a la inaguantable 'Cinco condiciones', del idolatrado y pedante por momentos Lars Von Trier.
La entrevista no me parece demasiado interesante, simplemente describe las dificultades que tuvo en sus inicios asi como una breve introducción para cada corto. Con respecto a estos, no hay ninguna tónica general, hay cortos con un corte bastante subrealista, otros de terror.. Unos me han gustado y otros no. Se trata de un cine totalmente experimental, mezclando animación (del tipo de los créditos iniciales en las películas de los Monty Phyton) con imagenes reales, como siempre en Lych, mezclando el mundo real con el de los sueños. No espereis una historia amable para el espectador, de hecho, no espereis una historia, porque como ocurre en muchas de sus otras películas, se trata de un cine de libre interpretación (algo que también ha tocado algún otro maestro como Kubrick). He escuchado muchas voces críticas con este tipo de películas y de cine, pero al ver por ejemplo el corto de 'La abuela' uno tiene la sensación de estar contemplando una obra de arte más que la narración de una historia.
En fin, no creo que deba resumir cada uno de los cortos y analizarlos, porque como he dicho antes carece de sentido. Si teneis ganas de profundizar en la obra de este director, animaos y verla. Sino, pues no, porque es una rareza de cojones.
Nota: 6/10