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 Black Snake Moan                                                por Juan Jesús

Lo primero que se me ocurre decir de esta 'Black Snake Moan' es que no entiendo porque no han traducido su título al español cuando este sería ni más ni menos que 'El gemido de la serpiente negra'. Bueno, quizás sea demasiado arriesgado estrenar una película en España con un título de película porno, pero la verdad es que es un nombre con fuerza y que suena bien. Entre eso y el cartel con Cristina Ricci atada con cadenas en el suelo seguro que legiones enteras de adolescentes hubieran acudido a gastar gustosamente los 6/7 euros que tienen la poca verguenza de cobrarnos por ir al cine en estos días.

 Black Snake Moan cuenta la historia de dos vidas destrozadas, cada una por motivos diferentes. Por un lado, Lazarus (Samuel L. Jackson) es un campesino, antiguo cantante de blues y guitarrista, al que le acaba de dejar su mujer por su hermano. Rae (Chistrina Riccie) es una joven ninfomana que no puede controlar su enfermedad y queda totalmente undida tras la marcha de su novio Ronnie (Justin Timberlake) al ejercito.

La vida de los dos personajes principales se une cuando Rae acaba bastante pasada en una fiesta y el amigo de Ronnie la viola, le pega una paliza y la deja tirada en la carretera. La chica es encontrada por Lazarus que la acuna y la lleva a su casa. Cuando descubre la historia de Roe se toma como una cruzada personal volverla a llevar por el buen camino. ¿Que se le ocurre al hombre para calmar a la niña y 'curarla' de su ninfomanía?? Pues la genial idea de ponerle unos grilletes y atarla con una cadena a su casa.

Toda la historia se desarrolla en algún lugar de la america profunda (Tejas??), un pueblo pequeño venido a menos, donde la gente no tiene demasiadas aspiraciones y la normalidad es la tónica general. Un pueblo de blues. Lo que tiene de diferente esta película es que va a ritmo de blues, literalmente. Mientras se desarrollan las mejores escenas se está escuchando buena música, y en ese sentido punto a favor para el director, que ha sabido mezclar música e imágenes de forma soberbia.

Otro punto fuerte es la definición y el desarrollo de personajes. Los dos protagonistas están totalmente undidos y cada uno a su forma intenta salir de su pozo partícular. También me parece destacable el conjunto de personajes secundarios, todos con muy buenas actuaciones. Así, podemos ver desde un sacerdote que intenta ayudar a Lazarus, una subhistoria de amor/tonteo con una dependienta, e incluso me ha gustado el papel e interpretación del rey del pop Justin, que cumple con bastante solvencia.

¿Y los dos principales? pues.. me ha sorprendido positivamente Christina Ricci. Esta película se ha vendido (y no me extraña) a costa de desnudar a Ricci y sus escenas de sexo (que las hay, y muchas, sobre todo al principio), pero el papel (o papeleta, según se mire) que le ha tocado es bastante complicado. En ese sentido se puede decir que lo hace bien, pero que quizás no llega a todo lo que el personaje exigía. Por otro lado, a mí no se me ocurre (¿A alquien de vosotros sí?) una actriz que tenga físico para el papel y además sea capaz de interpretar a una ninfomana amargada y al borde del colapso que es secuestrada por un viejo loco campesino.

Hablando del viejo loco campesino, la única palabra que se me ocurre es Brillante. Su papel recuerda mucho al que hizo (y bordo) en Pulp Fiction, un hombre ahi con su punto espiritual y su punto de locura.. pero es que aparte de eso, hay que sumarle que Samuel L. Jackson se marca sus canciones de Blues, dejando al público (al menos a mí) poco menos que con la boca abierta.

Pues creo que me ha gustado bastante la dirección, que transmite toda la agresividad y crudeza de los momentos más duros al otro lado de la pantalla. Además, no hay que negar que la historia es original y bastante desmarcada de lo que suele tener en la cabeza un guionista de Hollywood para financiarse su próximo Mazerati. Su nombre es Craig Brewer y tiene dos cosas que valoro muchísimo en un director: que escriba sus propios guiones y como dije antes, que sepa mezclar y darle tanta presencia a la música en la película. Asi que nada, me ha picado la curiosidad y en breve veré su anterior trabajo Hustle & Flow, ya os contaré.

No me quiero dejar pasar la banda sonora, que sin ser especial fan de este tipo de música, me ha impactado. Para terminar, un pero. El gran pero de está película quizás sea lo que muchos piensen que es su mayor virtud: Ricci enseñando muslo y copulando con diestro y siniestro cada vez que puede. Pasa eso, los árboles no te dejan ver el bosque, y quizás sea injustamente valorada como una película para jovencitos y un pretexto para ver los encantos de la niña de la familia Adams, pero al menos para mí esconde mucho más.

Lo mejor: La presencia continua de blues y su fusión con la historia y personajes. Una dirección que consigue transmitirnos la agresividad de algunas de sus escenas y situaciones. Samuel L. Jackson.

Lo peor: un final demasiado ñoño para una película tan amarga. A Cristina Ricci / niña de Casper le viene grande el papel. El pésimo doblaje de Ricci.

Nota: 5/10

P.D: no sé poner videos de youtube en la página, pero recomiendo que veais el temazo que se marca Samuel para que os hagais una idea del ritmo de la película. De hecho, en esta canción se dicé el porque los dos personajes principales están marcados de esa menara y cual es la losa que arrastra cada uno:

http://www.youtube.com/watch?v=rOHOAm_Mybo

Brick                                                                Jesús Miguel Guzman

Estamos en los años cincuenta, todo es en blanco y negro, y un sabueso, que es más duro de lo que parece, se ve involucrado en una trama en la que no faltan mafiosos, drogadictos, soplones, matones y mujeres fatales, y se tendrá que abrir camino entre las pistas para descubrir quién está detras de todo el asunto. Por lo que he dicho podría ser cualquier película de cine negro de la historia, sólo que esta vez no estamos en los años cincuenta, no todo es en blanco y negro, y los personajes de la historia son adolescentes de un instituto americano. ¿Imposible? Rian Johnson ha aparecido como director revelación para demostrarnos que no lo es.

Si bien puedo pecar de valorar demasiado la originalidad de la película, creo que es un requisito casi imprescindible en el primer trabajo de un director. A partir de aquí puede orientar su carrera para bien o para mal, pero empezar siendo original siempre es un buen comienzo. No puedo evitar dejar de relacionar esta película con otra de un director novel, entonces trabajador de una cadena de videclubs, que pensó que al cine le faltaba alguna película de un grupo de ladrones de bancos, y la hizo dándole un giro a la estética clásica de estas películas, resultando posteriormente el creador de, bajo mi humilde opinión, algunas joyas que pasarán a la historia del cine, si no lo han hecho ya.

En este caso nos encontramos con la más atípica de las películas de cine negro de la historia, por su relación directa de personajes con la fauna típica de un instituto. Basta decir, para los que no la hayan visto, que el chico apartado de los grupos preestablecidos es el "detective" o como se le quiera llamar de la historia, que el empollón "freak" hace de su mano derecha e informador, o que la actriz del teatro del instituto jugaría el papel de "cabaretera" por así decirlo.

Al escuchar los diálogos no puede uno evitar sentir que les falta edad y les sobra modernidad para decir lo que estos personajes nos cuentan, pero quizás sea esa molestia constante la que hace que uno sienta de que se trata de algo brillante. Pero por otro lado, la adaptación a este mundo juvenil y actual tiene excepciones forzadas, como son los teléfonos o la autosuficiencia de los protagonistas para conseguir que las piezas encajen, si bien otros acronismos se presentan en forma de guiños, como pueden ser los relojes, los coches, o incluso los zapatos, creando una mezcla atemporal para conseguir narrar la historia de la forma más auténtica.

Y en cuanto a la interpretación, aunque quizás demasiado planas en algunos personajes, destacan Joseph Gordon-Levitt por saber llevar a la perfección el peso del personaje principal y de la película en general, y su contrapartida, y mujer fatal Nora Zehetner, que puede ser el personaje más fiel a su homólogo en las películas clásicas del género.

En definitiva, un pequeño resplandor al comienzo de la carrera de este nuevo director, suficiente para que espere con cierta inquietud su próxima película "The Brothers Bloom", que sin duda será de más presupuesto, pero ya veremos si mejor.

Nota: 6/10

Babel Juan Jesús Gutiérrez

Battle Royale Juan Jesús Gutiérrez

Lo que más llama la atención es su planteamiento y su historia. Algo asi como una competición a muerte entre los miembros de una clase de bachillerato japones, donde todos se tienen que matar. Te presentan esta historia casi sin ninguna justificación y durante la primera hora la pelicula aguanta debido a la originialidad, pero no tarda mucho uno en darse cuenta de que basicamente se trata de una sucesión de escenas violentas sin pies ni cabeza, carece totalmente de profundidad de personajes y la actuación de esto es poco más que patética.

En fin, tampoco es plan de destriparla porque siendo sinceros la pelicula se hace bastante entretenida, pero eso, va de más a menos y la última media hora ya cansa. Bueno se podria destacar tambien la banda sonara, compuesta integramente por música clásica, que si lo hace Kubrick y se le aplaude porque va a tener menos merito el chino este.